进入移动版，省流量，体验好打卡“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”
丹青不老，回响千年。1月9日，由河北省委宣传部、浙江大学主办，河北省文化和旅游厅、河北省文物局、河北博物院等承办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”，在河北博物院正式开展。
作为河北博物院近年来规模最大、展品最多的展览，该展共展出“中国历代绘画大系”收录的1100余幅中国历代绘画精品打样稿。《千里江山图》《清明上河图》《女史箴图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》……一幅幅传世名作从历史中“走出来”，在光影中“活起来”。参观者自全国各地纷至沓来，欣赏这场震撼人心的文化盛宴。
穿越历史的画廊
南朝绘画理论家谢赫曾说：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，他认为，绘画可以用来劝诫世风，反映历史。的确，因图画的记录，我们得以在千百年后，重见那许许多多或已沉寂的往事。
如果说，每一张古画都是历史一瞬的定格，那么，汇集千余张中国古画名作的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”（以下简称“特展”），就如同一间规模宏大的画廊，带领参观者在水墨丹青中穿越历史长河。
从《簪花仕女图》里，看唐代贵族妇女的赏花游园生活，欣赏当时人们崇尚的丰腴之美；跟随《清明上河图》，穿越回繁华的汴京城，感受扑面而来的宋代“烟火气”；在《兰亭序书画》中，品读祝允明、文徵明两位才子联手对《兰亭序》的诠释，领略明代文人画的独特韵味；透过朱耷的《鱼鸭图》，品味清代写意画中的别样意趣……特展的“千古丹青，寰宇共宝”区域，通过“汉唐气象”“宋韵无尽”“元气淋漓”“明丽煊耀”“清流回荡”等五个单元，清晰呈现了自先秦汉唐至宋元明清各个时期的绘画风貌，展示了不同年代的社会生活画面以及画家的思想、意趣等。
除了展出静态的打样稿，特展还专门设置了“光影丹青”沉浸式体验区，利用虚拟现实引擎驱动空间投影等技术，将多幅藏于海外博物馆的中国古代绘画精品，转变成极具视觉冲击力的沉浸式画境空间。置身其中，眼前花舞蝶飞，鱼跃舟行，移步换景，如梦似幻，在享受视听盛宴的同时，更能淋漓尽致地感受到中国古画的生命力与感染力。
那些不可不看的画
中国绘画史的长河中，总有一些作品能格外触动人心——或因笔触的灵动，或因色彩的惊艳，或因经历的传奇……北宋画家王希孟的《千里江山图》，就是其中之一。
在特展的8号展厅，《千里江山图》长卷灯光特效图旁，总是围着很多观众。这幅国宝级名画的真迹藏于故宫博物院，为防开卷后青绿颜色剥落，它被长年封存，近百年来向世人露出真容的次数寥寥无几。为了“中国历代绘画大系”拍摄，故宫博物院反复商讨，最后慎重决定由该院资料信息部负责人亲自组织拍摄，实现了名画的高精度图像采集。
此次特展，《千里江山图》通过数字技术被放大展示，让画中的细节一览无余——高山幽谷、溪流飞瀑、亭台水榭、渔村野市……繁复的景观更加清晰，惊艳的青绿色更加鲜明。沿着图卷漫步、细观，仿佛在与作者进行一场跨越千年的对话，也才方知古人“咫尺有千里之趣”的称赞所言不虚。
大名鼎鼎的《富春山居图》残卷之一——《剩山图》的高清打样稿，是特展中格外“吸睛”的另一件展品。《剩山图》是元代画家黄公望的代表作《富春山居图》起首的一部分，保留了“一丘一壑”的山水佳景，展示着优美洗练、浑厚华滋的风格，以及超凡脱俗的笔墨技巧。
《富春山居图》的流传颇具传奇色彩。明末，它被宜兴收藏家吴之矩所有，后传给其子吴洪裕。清初，吴洪裕病危之际，想要把这幅画烧掉殉葬。所幸，画被他的侄子吴静庵从火中抢出，但已被烧成两段。较短的前段，被后人称为《剩山图》，较长的后段被称为《无用师卷》。如今，这两段残卷分藏于海峡两岸——前者藏于浙江省博物馆，后者藏于台北故宫博物院。走进特展，驻足《剩山图》前静心品赏，画中的山水，画外的故事，都令人回味。
特展中还有不少流散海外、难得一见的名作。例如，被誉为中国美术史“开卷之图”、世界上现存最早的中国绢画——东晋画家顾恺之的《女史箴图》唐摹本。
这幅意义非凡的画作，在八国联军侵华时被劫走，又在1903年被大英博物馆购入，成为其“镇馆之宝”之一。原作的12段画面如今存世9段，被分成了三卷装裱。为避免其受损，每年展出的时间很短。而在本次特展中，参观者可以尽情品赏《女史箴图》的魅力——利用数字化技术，“中国历代绘画大系”项目组复原了这幅远离故土、风化严重的作品，将其存世的9段以完整面貌呈现在世人面前。
漫步在特展中，有太多画作不可不看，不可不品。韩幹的《照夜白图》、阎立本的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋徽宗的《瑞鹤图》……这些为人熟知的名画，穿越历史的尘烟，在千百年后的今天相聚一堂，共同诠释着中国文化之美。
探寻特展中的河北印记
这场在河北举办的特展，还融入了诸多河北元素。特展的“冀域珍藏，举世共赏”区域，通过三个单元的展示，让观众从水墨丹青中深切感受河北文化的魅力。
特展中展出的《游春图》，被认为是现存最早的中国山水画。它创作于隋代，以全景方式描绘了广阔的山水场景，人物、山水疏密安排得当，展现出一种空间之美。其作者展子虔，就是河北籍（今河北沧州）人士，被誉为“唐画之祖”。
历史上，人文荟萃的河北，孕育出包括展子虔在内的众多丹青高手。宋代的许道宁、朱锐，元代的李士行、刘贯道，晚明清初的戴明说，清代的张赐宁等，都在画史中享有盛名。“燕赵丹青:‘大系’中的河北籍画家”单元，对这些河北籍画家的作品进行了专门呈现，展示出燕赵丹青的传世神韵。
画家创作，藏家传承。参观特展过程中，可以发现许多展品上都标注有“梁清标旧藏”的字样。
梁清标是谁？何以收藏如此多的名画？与河北又有什么关联？在“乱世藏珍：真定梁氏与‘蕉林书屋’”单元，答案一一揭晓：梁清标生于真定（今石家庄市正定县）的高门大户，是明末进士，入清后官至兵、礼、刑、户四部尚书。明末清初，社会动荡之际，由于他的收藏，大量珍贵的中国古代书画得到保护，留存了下来。《洛神赋图》《游春图》《步辇图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《鹊华秋色图》《溪山行旅图》……这些画史中的珍品，都曾为梁清标所藏。他在正定城内的“蕉林书屋”，也因收藏书画、古籍等而负有盛名，如今这间书屋已修葺一新，静立在古城一隅，默默诉说着当年的故事。
此外，“‘画中河北’与‘河北藏画’”单元，还重点展示了河北传承历史文脉、推动转化创新的文化传统。从描绘时任直隶总督周元理扈从乾隆皇帝去往承德避暑山庄场景的《周元理盘山扈跸图》，到展示了北运河风光的《潞河赠别图》，再到描绘苏轼钟爱的雪浪石的《雪浪石图》，可以在这里寻找画中的河北美景与风物。
去河北博物院，在特展中尽情感受中国绘画的魅力吧。当你和那些画作面对面，仿佛能与古人开启心灵的沟通，走进他们的世界，感受他们的才情，在他们创造出的艺术世界里，领略中华文化的博大精深。
