原标题：影视“毁”掉名著？
从2014年播出的《战长沙》《红高粱》开始，影视界似乎迎来了新一波现当代文学名著的改编热潮，接下来的《大刀记》《狼图腾》《平凡的世界》……每部戏的播映，接踵而来的自然是对改编是否成功的热议，以及大家对原著创作背景的好奇，还有网上关于作者隐私旧事的重提。有人说，不成功的改编会毁掉原著，成功的改编则有可能会毁掉作者，这就是当代传媒工业与自媒体“合谋”背景下，影视除了销量和版税外，所真正带给文学的。话听着有些刺耳，多少又有那么点儿道理，可要再一深究，感慨却又难免多多。
热播未必代表改编成功
年初在安徽卫视“国剧盛典”颁奖礼上，《战长沙》颇受好评，甚至有观众在为该剧的最大华彩——扮演“民国好姐夫”的任程伟没获奖而惋惜。同为口碑十足的“民国戏”，把《战长沙》与影视圈叫好声更响的原创剧集《北平无战事》相比，前者的文学性更强，后者则更具备政论和“拟纪实文学”色彩。《战长沙》以小家庭离合，侧写大战役惨烈的剧情结构方式，在近三十年的影视里都是创造性的，达到了非常高的艺术境地。它改编自著名网络小说，相对于电视剧，原小说的情节更惨烈和压抑，男主人公更冷漠，有读者看完甚至感觉“更虐心”、“堵得慌”，从这个角度讲，电视剧的改编比原作更丰富了，也更靠近主流受众的情感取向。但主流受众的认同，是不是就意味了原来的写法不好？这恐怕就是个见仁见智、争论不清的话题。
《红高粱》从2014年冬天，被各电视台轮番播到2015年春天，应该是一个大成功。剧评里也甚少质疑，周迅的演技、朱亚文的努力、莫言亲属的参与，近乎令大家已经无话可说。可问题在于，无论多年前张艺谋大写意的电影版，还是今天郑晓龙的剧集版，都传递不出莫言最佳作品的魔幻神韵。电影版偏向民俗展示，电视剧版偏向乱世浮生，根子都指向的是写实一路，如果有人告诉你这故事出自《铁道游击队》作者之手，风格倒也挺相配的。那么，它的改编到底是成功还是失败呢？
“文学味儿”的比重
文学作品进入影视，读过原著的观众所期待的，是看到“文学味儿”，拍摄者期待的，是能用影像特色传递一部分原著神韵，外加自己一厢情愿的“主题深化”。两者的追求有重合地带，分歧却也不小。类似这样的情况，往往体裁个性不甚鲜明的原著，更能赢得口碑。比如《狼图腾》，狼群、风雪、草原、人与自然、怀旧……当人们在一部电影里看到这些元素，读没读过原著，都会感到满足。原著的主题是否诚实，处理生活素材是否可信，这些都只是观赏之外的话题。
电视剧《平凡的世界》，为了营造历史感、名著感，特意从原小说里提取了大量的画外音，观众因这类努力接受了剧集，媒体却也不时曝出质疑。不过，比画外音更醒目的，是大家忽然发现，忠实于原著的电视剧，情节竟如此沉闷，进而又发现小说原著本来就是沉闷的。文学味儿的比重多了，反而露出了名著自身的短板，这恐怕又是多年来一直盯着“像与不像”来劲的观众、读者、拍摄者所始料不及的。那么，是影视改编毁了“名著”，还是“名著”拖累了影视？
甚至我们回溯过往三十多年来电影改编当代文学的历史，你会发现一些红极一时的作品，如王朔的小说、阿城的小说，在今天的眼光看来，都有电影不是好电影，小说也未必真能为经典的错愕。是米家山“毁”了《玩主》、陈凯歌“毁”了《孩子王》？还是原小说本来就没有提供给电影很好的改编空间？导演们可能只不过是在自己不具备写剧本能力这一层吃了亏。即便具备写剧本能力的导演如冯小刚，他和王朔这些年合作的那一些创造票房纪录的“冯式贺岁喜剧”，那些“电影”有多少禁得住回看？那些“小说”有多少禁得起重读？这一切甚至与当事人是否努力毫无关系，有关系的是历史赐予一代文化人、文艺人的知识结构、对智慧的理解，以及对欲望的妥协指数。
“名著”与影视改编的缘分
经典名著改编影视（其实舞台剧也一样）不易讨好，这可能是自有影视以来便存在的定律。否则，像迈克尔·温特伯顿执导、克里斯托弗·埃克莱斯顿主演的《无名的裘德》，克拉伦斯·布朗执导、嘉宝主演的《安娜·卡列尼娜》，罗纳德·尼姆执导、派克主演的《百万英镑》，以及三十年前英国BBC投拍的那一些狄更斯、哈代名著剧集，便不会一直令人怀念。经典名著对人世和人性的描写太丰富、深刻，名著自身的语言个性和结构特色，也实在很难简单地用镜头进行对位置换，或许这才是问题。
非经典性名著、畅销书名著、网络名著，或许由于他们的结构和情节性与剧本写作有着更大的近似性，加上观众本身对他们的亲近感大于敬畏感，倒更有被改编成功的缘分。《狼图腾》《智取威虎山》《大刀记》都有这个因素，《战长沙》和《甄缳传》也有，包括更著名的《乱世佳人》《蝴蝶梦》《教父》《廊桥遗梦》《走出非洲》……所以，大家不妨先分清“名著”的段位，再去给拍摄者和难度打分。（徐江，诗人、作家、文化批评家。）
