一张专辑的出炉是集合了词曲创作、编曲配器、演唱演奏、录音混音等后期制作，以及产品外观设计等等元素在内的综合结果，那么，若一张专辑是以某个明星为名义出版的，这些综合工作就需要尊重他个人的意见，这是唱片业对艺术家（以及乐迷）在道义上的一种的义务。杰克逊在生前对录音室作品非常挑剔，事无巨细都要过问且反复推敲，从词曲创作、乐手选配到混音制作，再到专辑封面设计和命名都亲力亲为，即，他只承认严格历经上述程序的作品才是自己的。由此，我坚持认为这两张拿杰克逊未完成，未公开承认和发表的半成品横加后期，并以其之名出版的唱片，是对音乐家本人的不敬，是唱片行业昧心骗钱之举。
与他生前作品比较后，这两张唱片很容易听出其粗糙含混、不伦不类的一面，杰克逊若活着一定不会同意它们的出版，也不会将之视为对自己的纪念。《Xscape》尽管在所谓8首未发表作品的制作版本之外附上了原始版本，但也是未经杰克逊同意的半成品。且问哪位作家原意出版自己的草稿呢？
死者已矣，让我们撇开所有关于他的争议和谣传，仅回归到他的音乐和表演上。跟比莉·哈乐黛、伊迪丝·琵雅芙、猫王、披头士乃至麦当娜等主流音乐世界的巨星一样，除了不断更新、创造着主流审美之外，他们都有着旁人难以模仿，且足以吸引公众的独特魅力，这与故作姿态或市场造星术无关，而是天赋，它可能是独特的嗓音音色，可能是旋律上取之不竭的创造力，也可能是悲惨生活为其腔调里注入的某种悲意。
对杰克逊来说，他的特点是将黑人与生俱来的节奏感，充分且别具一格地混淆进他的演唱和舞蹈中去。他演唱时习惯于在断句时刻意发出一般会被吞掉和藏起来的闭气及唤气声，即便旋律缓慢的歌曲，他也会运用那些凸显紧张和压抑感的嗯嗯呀呀之声来勾勒节奏感，并营造出一种奇特的真挚感来。不少人学这种唱法，但都显得造作不堪。而因他而闻名的太空步和机器人舞，几乎用视觉取代了鼓点，一定程度上，他发明了在舞台和MV中制造视觉节奏的立体模式。
杰克逊的音乐和举止中总饱含着一股毫不作假的天真之气，也由此，当他歌唱真善美时，即便与现今那些故作真诚的歌唱假恶丑的明星相比，也显得真诚得多。这是令其后继无人的另一点。
