步入幻城，化身红楼梦中人

7月23日，位于河北省廊坊市的“只有红楼梦·戏剧幻城”正式开城。步入戏剧幻城，一场关于《红楼梦》的梦境便正式拉开帷幕。一路走来，沉浸式的戏剧，唯美的建筑，演员和观众，都成为这个梦境的动人篇章。4个大型室内剧场、8个小型室内剧场以及108个情景空间和室外剧场面向游客开放，剧目总时长超过800分钟，千余名演员参与演出，不用两天时间，很难看全、玩遍。剧场由导演王潮歌带领团队耗时8年打造。相比于室内表演、静态观看的传统戏剧演出模式，“只有红楼梦·戏剧幻城”采用移步易景、迷宫幻境的设计理念，融合新情景装置艺术与舞台沉浸技术，呈现出如梦如幻的沉浸戏剧与幻境空间，让游客仿佛“走进”书中，感受中华优秀传统文化在新时代的传承与创新。

寓情于景，这是一座属于红楼梦的城

来到戏剧幻城，首先映入眼帘的是十六扇古色古香、形态各异的大门，门后是不同的音乐、台词、布景、装置、影像，你可以任意选择一扇进入幻城。由于抵达各剧场的路径、时间不同，每个人都会体验到属于自己的红楼“副本”。

整个幻城仿照棋盘的样式布局，每个格子里都有迥然不同的景观：有让山水入帘的大剧院大场景，有砂砾水幕层叠交错构成的艺术空间，有亦真亦幻、移步换景的情景园林……每道墙后面，都别有洞天。

在丰富多变之外，有些元素却在不同的场景中反复出现，诉说着不变。一把红色的太师椅时而摆在灯影幢幢之间，让人心生好奇，代指虚位以待的剧场坐席；时而出现在场景中心，被光束聚焦，暗喻极致的权力；时而布置在屋檐上方，任风雨洗礼，表现高处不胜寒。虽然元素多样，但繁而不乱，每个空间都非常简洁、干净。纯色的墙、纯色的空间，衬在开放的天空之下，让人不由得联想到“白茫茫大地真干净”。

总设计师王戈直言，打造这样一座戏剧幻城是一次挑战。“比如现在我们布局用的是棋盘格局，意味着所有的道路都是直的。但霸道式的直线在中国园林中是大忌，我们就得努力让中国文化里‘曲’的情愫在其中慢慢蔓延，这样，一个人全走下来之后，会觉得是个弯弯的路径。”

除了表达中式美学，建筑还需要展现红楼神韵。“让书写在古籍里的文字活起来”，成了戏剧幻城团队要面临的一个课题。王戈说：“举个例子，其中一个园林里有吊在空中的两层字，一般人不会注意到。当你走进去的时候，会看到一地碎片，分不清是什么，但是如果你等5分钟，字是会还原的。在某种寓意上，字的周而复始就和《红楼梦》这本书一样，不断重新考据，一版又一版，这个字与那个字的重新校订。”

有无相生、虚实相应、真假相融，“只有红楼梦·戏剧幻城”将建筑、舞美、文化巧妙融合，生动地展现了东方艺术之美。

对话书中人，这是一场属于红楼梦的剖白

对于懂红楼、爱红楼的人来说，在只有红楼梦·戏剧幻城的这段旅行，就是重温书中情节、邂逅书中角色的一场奇遇。读者剧场，以及有还无、真亦假、书不尽等剧场上演的，都是以《红楼梦》为主题衍生的剧目。

读者剧场，是为红楼梦读者打造的主剧场，内设三个场景，以学生、老者等读者视角，还原了《红楼梦》中大观园被抄检、王熙凤打理府中事务等关键桥段。不同的场景之间，观众可以行走候场、把玩场地内的道具机关。故事讲述中，观众的360度视角皆是舞台，随着转动身体、找寻角色，自己也好像红楼梦中人一般，与角色一起备尝情节中的辛酸苦辣。

有还无剧场，打造了一个现实版的太虚幻境，金陵十二钗获得了与红楼梦作者曹雪芹面对面的机会，开启一场虚实之间的隔空对话。36扇大门缓缓打开，书中的人物有血有肉地站在眼前，静默、嘶吼、迷茫、无助扑面而来，不满判词设定的悲惨命运、忐忑于封建社会背景下难料的沉浮，书中人物展现出难以言喻的艺术生命力。创新的情景装置艺术与舞台沉浸技术，为剧情增色不少。

真亦假剧场，打开了舞台的后台。在这里，观众看到的不再是“非工作人员禁止入内”的牌子，而是可以穿过后台，穿过休息区，穿过化妆间，穿过舞监室。看演员都在干什么，舞台监督在干什么，工作人员都在干什么，进入演出的“心脏”部位。最后，观众将和这些浓妆艳抹的演员，一同在舞台登台亮相，被灯光照亮。

书不尽剧场，则将时间交给了那些编创《红楼梦》的“后来人”们。随着不同版本的《红楼梦》被讲解员一一解读，程高本的编纂者程伟元、高鹗从梦境中“活”了过来，他们有话要说却无法言语，用默剧的形式告诉观众他们的所思所感。虽然弥补了小说残缺的缺憾，但是关于这版《红楼梦》的争议从未停止过：狗尾续貂、人设崩塌、逻辑缺陷……帮助《红楼梦》延续生命的作者经受了诸多质疑。但纵使被谩骂、被指责，这个版本却经受住了时间的考验，广为流传。可以说。程、高二人无声的辩护，也是在为顶住压力、执着前行的人们代言。

对话读者，这是与红楼梦的一次亲密接触

每个人心中都有一部《红楼梦》。什么样的“红楼梦”才能演到大家的心坎里？这便是只有红楼梦核心创想破局的关键。导演王潮歌做了一个大胆的设定：破除过往各类《红楼梦》演艺作品中以原著故事为主的内容局限，将创作视野放到更广阔的“红楼世界”。

在这样的设定中，不同地域的景象，不同年代的读者，不同环境下的感悟，投射出每个人心中不同的“红楼梦”。

当读者走进了一个北京的四合院，他会想，这儿演的是《红楼梦》的哪一章?走进了1973年的苏州二商店，看到一个瘦弱的男孩和一个健壮的小伙，他们的友谊就要开始了，会想，这又和《红楼梦》有什么关系?走进了1812 年的古徽州，那儿有一场雨，从那时候就开始下，一直下到1957年，会继续想，这是《红楼梦》里的什么场景？一次次提问中，观众推门而入，而等待他们的，就是那个年份、那个地点的《红楼梦》。

第三十五中学剧场里，观众被拉回到1987年的中学校园，那里有熟悉的桌椅板凳、调皮的同学、性格各异的老师，还有青涩的你和说不完的校园故事。手里的《红楼梦》小人书成了老师与学生矛盾的导火索，从被认为是扰乱课堂秩序的“丧志玩物”，到成为师生加深理解的沟通桥梁，《红楼梦》把现实里的人连结起来，产生了现实意义。当毕业典礼结束，观众走出剧场的时候，很难不被感染——这仿佛是悄悄在与自己的青春作别。

床剧场和我就不喜欢红楼梦剧场，体现了张扬的个性。床剧场实现了真正意义上的“躺平”看剧，而观众旁边躺着的，很可能是一个素不相识的陌生人。但还没等尴尬的气氛结束，就会发现自己的影像被映在了房顶，同时，贾宝玉也在床上、王熙凤也在床上，这床上承载的就是自己人生的大梦一场。“我就不喜欢红楼梦剧场”堪称读者“嘴替”，“我就不喜欢《红楼梦》怎么了？”“我不看，你还说我没文化？”喜欢和不喜欢《红楼梦》的两方隔空辩论，融入弹幕和摇滚乐元素，看上去是情绪的堆叠，事实上在来回拉扯之间，反而成了一堂红楼梦文化的普及课……

这就是只有红楼梦·戏剧幻城，不论文化如何、背景如何、爱好如何，每个人都能以自己的身份“穿越”，在这里大梦一场。在“恍惊起而长嗟”后，观众才恍然发现，自己其实已经接过了接力棒，续写了属于自己的“红楼梦”。