书林撷新 |《中国美术报》青年艺术家推介·吴越

2023-02-17 10:39:21　来源：美报+

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（传）[五代] 周文矩文苑图（局部）故宫博物院藏

学术主持：闫敏歆

【按】自20世纪末至今，书法作为艺事，诚为又一大复兴。艺术观念之自觉，各类展览之争竞，专业培养之齐备，可谓空前。书法人才辈出，领新标异，各呈奇彩。昔日马宗霍氏作《书林藻鉴》，条疏数千年名家，实为美事。今日名手林立，本报辟为专栏，吾虽因忝为主事而惶恐，但张罗人选，设置义项，又深感职不容辞。所刊诸家，多为中青年书者中学养创作优异者。至于其书画诗文，或优美，或壮美，或古雅，或新颖，或野逸……所展示者，于诸君虽为吉光片羽，读者亦可藉此知其此时实力之一端，他日会美之可期。

吴越，2021年毕业于中国艺术研究院，导师李一先生。现就职于华北理工大学艺术学院。

砚边随笔

又是一个夜晚，不知道为什么，一到深夜心就变得异常的平静，也终于有这安静的闲暇写一些文字，我的创作也常常在夜里展开，大抵因为在平静之中，往往流露心里的声音。

中国传统艺术作品的至高表现，常谓“无意于佳乃佳”。我是赞成这种说法的。不过我认为这有一些歧义，其一，有许多人曲解了“无意”，去追求“无意”，可若是有了追求，有意于无意，不就是有意为之。盲目的仅追求“无意”，完全强调随性，其实就脱离了自然的表达，而且往往会把书法拖向“虚无”，当书法没有所谓观念及技法，那发展至尽就是无书法。其二，我认为“无意”并不是要贯彻于所有创作之中，书法之于古人常常是一种爱好，文人之中，小范围的雅兴。至于今时，艺术创作已然具有相较完备的体系，从构思到创作到作品到接受，每一环都有着意义。我们的角色已有了些许转变，通常是以艺术工作者的身份来创作，创作理念、创作展示应是如今的我们所要关注、具备的能力。创作中的主题性，也当是书法工作者所需进一步考虑之处，不应仅局限于古人之书风赋于古人之诗句，而是寻找在此时与我们所共情之人之事之景之句。有一定规划，有一定思考的主题性创作也应是我们当下书写工作者所尝试的。

我的创作常常是构思的，有时一幅作品怎么表现也要想很久，甚至可以说有些形式大于内容，不过我倒是并不觉得什么，对于我也算正常。年轻，想表达的很多，至于输出，往往青涩。“无意于佳”“人书俱老”可能是艺术创作的至高境界。但是在我看来，人的每个时期都会有着各个时期的性格与气质，这些亦是弥足珍贵。相较于一味的追求，我更想多驻足于当下的想法与状态。这些创作可能并未成熟，甚至离我所想表达的也差了些许，但亦可作青涩的留影。（吴越）

吴越部分作品