第十三届中国艺术节艺术评论|《王贵与李香香》：戏曲现代化的成功探索

 秦腔和歌队放在一起，钢琴与文武场放在一起，两种表演形式，两种音乐，营造出独特的艺术空间，让人耳目一新。所有的形式都是为了内容，秦腔《王贵与李香香》形式上的创新最终是为了在审美追求上契合当代观众。

歌队在背景情节交代，烘托气氛上发挥了重要的作用，快速交代情节，让人物进入抒情情境，甚至作为知情人、剧中人与主要人物进行交流。歌队的巧妙使用，少了更多不必要的枝蔓，把更多的舞台空间给了王贵和李香香的爱情，以及二人对地主崔二爷的反抗，使得故事波澜陡起，简练集中，人物敢爱敢恨，性格鲜明。同时，歌队的融入，在节奏和韵律上丰富和激活了秦腔的表现力，让《王贵与李香香》呈现出不同于传统秦腔的美学意味。

舞台的整体呈现较为简单，舞台两侧的歌队，前方的文武场，高处的钢琴，前方舞台与远山衔接，层次分明；把更多的空间留给了演员，通过灯光的变化，远山、近坡上，王贵与李香香的故事如同连环画般呈现在舞台上。

语言生动鲜活，极具陕北民歌的拙朴、入骨之美。如“泪蛋蛋本是心上油，谁不难过谁不流”“发一回山水冲一层泥，交一回亲亲脱一层皮”等，既有对原诗的巧妙化用，也有对信天游比兴手法的借用，或寄物抒情、委婉含蓄，或大胆泼辣、酣畅淋漓，有着浓郁的陕北民间风格。

秦腔《王贵与李香香》在遵循戏曲审美追求下，带给我们不一样的艺术享受，是一次成功的戏曲现代化的探索。（孟彦军，河北省文化和旅游研究院）