彩绘散乐浮雕：一支来自五代的“女子十二乐坊”

文图/淳于

一块石头，沉默无言；石雕匠人，锤钎声声。一千多年前，一人离世，石头与匠人相遇，经年累月，捶打雕琢，伎人浮出石面，有乐器伴随，吹拉弹唱，歌舞升平。一时间，石头挣脱冰冷的气质，彩绘散乐浮雕油然而生，带着匠人手里的余温，奏响了一曲盛世之音。

彩绘散乐浮雕诞生于五代时期的曲阳，作为后梁义武军节度使王处直的随葬品，相伴千年，一解身后寂寥。1995年，伴随着墓葬的发掘，彩绘散乐浮雕穿越时光，带来大唐盛世的余韵，再现了曲阳石雕的匠人匠心。

长埋地下的不朽传奇

一件浮雕，共刻画15人。一男装司仪站立画面一端，双手交叉，手持系有绦带的长杆，唐代女子喜爱“女扮男装”的遗风显露无遗。她是乐队的总指挥，发号施令，把握着乐曲节奏起承转合，决定着众乐人的和声与独奏。

石雕的右下方，两个形态较小的人物陶醉于乐声中，翩翩起舞。乐声从站立一旁的12位乐人的方向传来，优美而动听。她们被称为来自五代的“女子十二乐坊”，分立两排，姿态各异，沉醉于演奏之中。乐人面容圆润，体态丰腴，头梳高髻，簪珠花，身着窄袖襦衫，长裙飘飘，一幅舒适闲静的画面，一颦一笑一回眸间，颇有唐美人杨贵妃的风采。

然而，美，不是她们唯一的标签，演奏出动人的乐曲，才是她们身负的绝技。面对这幅石头雕成的画面，你仿佛可以听到箜篌的清亮、横笛的悠扬、拍板的清脆，座鼓的沉闷……

散乐，散于四方之乐，是民间歌舞技艺的总称。这件彩绘散乐浮雕奏响的乐音，最初的聆听者只有那个离去的故人——王处直。浮雕因他而生，却是用来慰藉他死后孤寂的灵魂。

王处直生活在唐末、五代的动荡时期，官拜后梁义武军节度使，为河北一带的重要藩镇将领，曾被封为“北平王”。生前，他因一方独霸，享受人生繁华；也因养子夺权，遭受人生跌宕，抑郁而终。后人将他安葬于曲阳仰盘山，以超规格的陵寝规制，沿袭了唐代晚期都城长安葬制，也寄托着他在另一个世界延续荣华富贵的想象。

20世纪90年代，几个盗墓者凿开了王处直墓的“大门”，从那时起，一些文物开始了漂泊他乡、流离失所的命运。1995年，考古工作人员循着盗墓者的足迹，在曲阳县西燕川村展开发掘工作。在被洗劫过的墓穴中，他们在墓室西壁南部下方偶遇了彩绘散乐浮雕，也偶遇了它的同伴——彩绘奉侍浮雕、十二生肖像（仅存6件），像是经历了一场时间倒转，穿越回短暂的五代时期。

然而，被誉为“海归武士”的彩绘守门武士浮雕却与考古人擦肩而过。那时，它们已被盗墓者盗走，流失海外，杳无音讯。直到2001年，几经辗转，栖凤踏牛武士浮雕、盘龙踏虎武士浮雕才得以回归中国。

“一眼千年，沉默也胜万语千言。”

时间淡化了历史宝藏散发出的绚丽色彩，却给人间留下了动人的故事和不朽的传奇——那是关于五代时期曲阳石雕的传神色彩。

“雕刻之乡”的五代遗存

彩绘散乐浮雕是件实实在在的“河北特产”，石材、匠人都来自被誉为“雕刻之乡”的曲阳。

不知从何时开始，曲阳就与石雕开始了流转千年的牵连。牵连的开端，从盛产汉白玉石材的小黄山开始。《曲阳县志》记载：“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。小黄山位于曲阳县城西南部，产于此地的石头如玉般洁白莹润，适合雕刻，人们给它赋予了一个好听的名字——“汉白玉”。生活在曲阳的雕刻匠人把黄山之石从山之巅带到了人世间，开启了人与石相伴一生的雕刻时光。

时间流转千年，在锤钎声声中，无数个匠人从青春走到白发，而无数块冰冷的石头有了动人的容颜，曲阳“雕刻之乡”的美誉也随之传向了四方。

在汉代，匠人为中山靖王刘胜服务，做出的石佣记录了曲阳石雕最早的时光；在五代，匠人为节度使王处直效劳，雕刻出的浮雕带着大唐的韵味；在元代，匠人杨琼为皇家修建元大都，将石雕与建筑相结合，打开了曲阳石雕更广阔的天空；到了现代，匠人仍各地奔走，人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂都镌刻着曲阳石雕匠人的印记……

大到宫殿庙宇、亭台楼阁，小到花台池塘，或气势恢宏，或精彩绝伦，从古至今，人们在与石头接触的时间里，看到了石雕匠人忙碌的身影，看到了曲阳石雕留下的痕迹。

静静地于彩绘散乐浮雕前端详，请君侧耳听，仿佛有“女子十二乐坊”弹奏出的美妙乐声，或温柔宛转，或响彻云霄，带着盛唐的气势，带着盛唐的兼容并蓄，带着工匠艺人的温度，直击人心，诉说着中华古乐的传奇，也讲诉着曲阳石雕延续两千多年，长盛不衰的秘密。