蒹葭苍苍入“画”来

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“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经·国风》中这首耳熟能详的名篇，令人遐想，意蕴悠长，以至于后人不吝笔墨，创作了很多衍生的诗词歌赋。尤其是琼瑶作词、林家庆谱曲的《在水一方》，由邓丽君演唱出来，情意绵绵，回味无穷。

蒹葭，就是芦苇。在白洋淀，除了荷花的水佩风裳之姿，芦苇也通过不同方式展示着自己的存在，“一淀水一淀银,一寸芦苇一寸金”，芦苇不仅是这里的一道美丽风景，更是人们编织美好生活的珍贵资源。

而在其中发展起来的芦苇画，其画面本色天然、色泽朴素淡雅，野趣十足，有浮雕般的立体感，给人以返璞归真的感觉。今天，让我们走近白洋淀芦苇画，欣赏这传承千年的民间手艺，体味淀上人家最纯粹的古老诗意。

从“画荻教子”到芦苇画

我国民间有个流传甚广的故事叫“画荻教子”，是说北宋文学家欧阳修4岁丧父，虽然家中贫寒，但其母却一心想让他读书。因为买不起纸笔，欧阳修的母亲就用荻草秆（芦苇秆）在地上写字，代替纸笔教儿子认字。后人以此为例，称赞母亲教子有方。

在白洋淀，芦苇的用途要追溯到更为久远的年代。白洋淀为古雍奴泽遗迹，1981年在白洋淀附近发掘的容城上坡遗址（距白洋淀约15公里）的商代文化层中就发现有苇席痕迹，说明三千多年前这里的先民就开始编苇席。

芦苇画是从唐宋时期白洋淀“苇席”技艺衍生而来的，明代时民间艺人将芦苇剐开碾轧成条后将其编织各种图案，整体为单色，取名“苇编画”。清朝，苇编画受瓷器和西洋文化影响，开始大胆地创新，从色彩和立体效果上进行了改进。

上世纪八十年代初期，随着中国社会经济的改革开放和中国工艺美术的振兴，白洋淀的民间艺人重新恢复了这门失传的手工艺，并吸收油画、版画的表现形式，创作出描绘自洋淀水乡风情的作品，不仅丰富了芦苇画的表现力，也形成了芦苇画的地方特色。现在，白洋淀芦苇画已逐渐被人们认识和喜爱，成为白洋淀地区一项特色产业。

白洋淀之魂

因其取材于白洋淀天生芦苇，创作过程不施加任何化学染料，百年不腐，所以芦苇画又被誉为“绿色艺术品”。

刘永乐现场创作芦苇画

刘永乐是白洋淀知名的芦苇画创作者，也是河北省工艺美术大师，据他介绍，芦苇画制作工艺非常复杂，需要经过熨平、抽瓤、拼接、粘合等十几道工序及多种艺术手法精心制作。“作品中80%为芦苇自然色，20%左右因熨烫碳化而成”。

在创作方式上，芦苇画不仅借鉴了中国画多点透视、意境幽深的艺术特色，而且题材广泛，从历史典故到现代生活，绘就大千世界的千姿百态、市井民情。

工精出匠心。在匠师们的手下，小小芦苇做成动物活灵活现，做成山水如临其境，做成花鸟如闻其声，具有浓郁的水乡文化风情。随着时代发展，白洋淀芦苇工艺画还与多种工艺品不断融合、嫁接，创造出芦苇画瓷瓶、芦苇画宫灯、芦苇画瓷板等复合艺术品，把芦苇画艺术与中国传统瓷器、宫灯结合，成为体现中国风、燕赵情的艺术产品。

“如果说水、荷花、芦苇是白洋淀的根，而芦苇画则是白洋淀的魂。”另一位白洋淀芦苇画创作者、省级非物质文化遗产苇编技艺传承人杨丙军曾经这样说。

在创新中延续历史文脉

旅游业的发展为白洋淀每年带来200万左右的游客，在物质生活得到满足的今天，人们渴望精神产品，旅游纪念品的发展与销售迎来大好时机。

到白洋淀旅游的人们，都会被芦苇画所展示的独特风味吸引，芦苇画已成为来此观光的海内外游客首选纪念品，获得了中国民间艺术精品展金奖、第七届中国（芜湖）国际旅游商品博览交易会特色旅游商品金奖等荣誉，曾代表河北参展上海世博会，在河北民间工艺馆展示。

如今，白洋淀的芦苇画产业迎来新的发展时机。“雄安新区的设立给了我无限的想象空间。”刘永乐说。但对于一个芦苇画手工艺匠人来说，迎接机遇不仅仅要让更多的人知道、学习这门技艺，更重要的是让它在时光的流逝中，保持最具有活力的状态。

“芦苇画的创作和制作需要不断创新。一味停留在老的手法和表现形式上，必然造成审美疲劳。”为了增加芦苇画的附加值，刘永乐和他的团队在炭板上进行艺术加工，把活性炭和芦苇画艺术有机地结合起来，产品一经推出，便获得市场认可。为了克服芦苇画色彩相对单一的弊端，他还打算尝试使用蒲草和青草等纯天然植物为材料，增强画面的层次感。

而杨丙军则希望通过创新，把白洋淀芦苇画艺术做成精品，占领高端市场，使苇编技艺的历史文脉得以延续。

杨丙军的另一个身份是我省第十三届人大代表。今年两会期间，杨丙军提出要发挥互联网、物联网的作用，在网上建立“芦苇艺术博物馆”，开辟更广阔的艺术市场空间。同时建议地方政府加大对文化企业的扶持力度，推动相关单位和文化企业及院所在雄安传统优秀文化挖掘、研究、保护、传承、融合、互联互通等方面的工作提档升级。

古老美丽的白洋淀，浸润着乡愁的芦苇，正在期待着更多的参与者加入，贡献聪明才智，把白洋淀的美编织成更加华丽的人文篇章，代代传承，发扬光大。